由中华世纪坛世界艺术馆和美国克里夫兰艺术博物馆共同主办的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”2006年5月26日至2006年８月27日在中华世纪坛世界艺术馆展出。参展的60件闻名遐迩的艺术作品分别代表着43位艺术大师，他们推动和改变、影响并主宰了近现代西方美术发展的进程。参展作品的时间跨度近一百年，丰富地展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶西方艺术潮流异彩纷呈的盛况。

建于1913年的美国克里夫兰艺术博物馆，是美国10大博物馆之一，也是当今世界上最杰出的综合性艺术博物馆之一。馆藏文物4万余件，其中以东、西方重要的艺术品而著称。该馆的宗旨是“为所有人的利益，直到永远”，把艺术的快乐和意义带给最广大的观众。由于从2005年开始的为期5年的扩建工程，该馆收藏的大批艺术精品才得以离馆外出巡展。“从莫奈到毕加索”的展品，即是该馆的印象派和现代艺术永久陈列厅内的“镇馆之宝”。该馆副馆长查尔斯•温纳伯先生说：“这是一次千载难逢的机会，让我们能把馆藏的精品与全世界更多的观众分享。” 该展以中华世纪坛世界艺术馆为全球巡展的首站，之后，将赴日本、韩国和加拿大等国。

“从莫奈到毕加索”展示了欧洲绘画和雕塑作品的权威收藏。60件展品包括绘画46件、雕塑14件，都是欧洲视觉文化的珍宝。它们分别出自印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括有库尔贝、德加、方丹·拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹、德加和摩尔等大师的代表作。观众可以从中对十九世纪末到二十世纪初西方艺术的形成作深入的了解。

在十九世纪，也就是这次展览所涉及的早期阶段，欧洲艺术家曾在巴黎感受到了来自亚洲艺术的挑战。他们对此做出的回应构成了西方现代艺术的部分基础。在交流中不断从不同文化中吸取活力和灵感，是许多大师的经验，也是文化发展的规律。不同民族的文化即是在交流中学会彼此欣赏而相互促进。本着这种精神，中美专家选择这一展览献给中国的观众。

美国博物馆界和美国政府对此展极为重视。由克里夫兰艺术博物馆向美国政府部门单位提出申请报告，经美国国家艺术专家评估组的审核和评估，该展的全额保险最终由美国联邦政府承担。由美国政府担保的出境展览在美国的历史上是极为罕见的，也是中美博物馆界文化艺术交流史上最大的盛事。

文明无国界，人类文化要相互借鉴，才能相互发展，得以文化彼此的沟通。在不同文化的相互解读中增进理解。本次展览是中华世纪坛世界艺术馆继从12―18世纪的“意大利文艺复兴艺术展”之后，又以19―20世纪的美国克里夫兰艺术博物馆所藏西方艺术主要流派艺术再次系统、系列展示给中国观众，我们可以清晰的从世界艺术馆刻意安排的展示中看到西方艺术发展的历史沿革，从中得以比较。

“从莫奈到毕加索”展，这一中外文化艺术交流史上难得的盛事，她将为我国人们了解和认识世界优秀的艺术和文化提供了一次百年难见的机会。此次展览艺术和学术价值在国内引进的海外艺术展览中史无前例。这批展品的艺术价值和文物价值极高，是迄今为止中国引进境外艺术展览中水准最高的。

关于展览陈列

中华世纪坛世界艺术馆，在展陈设计风格上特别处理了环境与展品的关系，采用黑、白、灰的整体色彩关系，考虑观者的视觉习惯，从设计中为制造肃静的环境、简捷的信息传达诉求，利用中性色彩效果布置展厅，反衬作品，突出艺术殿堂的高贵气质。这种设计所营造的肃穆、高雅的色彩氛围，会反衬出所展不同艺术品本身色彩的细腻微妙变化。黑顶、白墙、灰地面的展陈布置好比晚宴中身着正装的男士，使整个环境显得庄重，而墙上的作品宛若女士们斑斓绚丽的花色礼服，成为极为抢眼的一抹挑色。