展览前言　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　坚持经典
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　----白敬周个展
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘海平

　　白敬周，在许多人心目中是中国油画界的一位大师级人物。

　　他的艺术历程启始于二十世纪，并始终显示着辉煌的吸引力。

　　出生于1946年的白敬周先生，六十年代毕业于中央美术学院附中，七十年代在中央广播文工团从事舞台美术，八十年代成为文革后中央美术学院的第一届研究生 和最早凭奖学金到美国的留学生。

　　他坚实的素描功力和敏锐的观察力在中央美术学院研究生学习期间，就显现无疑。在此期间，他的自编自绘的作品《最后一课》和《藤野先生》，以当时中国艺术作品最广泛的传播形式----连环画，引起了一片赞叹，并获得全国连环画绘画奖。他的这些早期作品，显示出的精湛功力和对艺术的真挚情感，以及精益求精的品格，,是他的艺术创作中一以贯之的特点。也使这些作品至今看来仍然是令人深深感动的经典之作。

　　在美国期间，他先后获得南伊利诺斯州大学和纽约艺术学院的奖学金和硕士学位，受到了校方和导师的高度评价。自1987年至今，白敬周先生以职业艺术家的身份在美国从事艺术创作活动。早已在美术的艺术界取得了成功，并奠定了自己牢固的地位。他的作品被美国的多个市政厅、大学、教会、、博物馆、歌剧院，及欧洲、台湾、香港等地的多家机构和个人收藏。

　　他的版画和油画一直显示着感人的魅力，风景画作品，尤其他的肖像画作品，的确件件蕴含了艺术家含蓄的深思和最敏锐的观察。而他的技法和表现形式始终是坚持着古曲油画的经典方式，但也是属于他自己的独特方式。

　　不论时空如何转变，不论身在祖国还是客居他乡，白敬周先生精纯的艺术追求从未动摇。从他的艺术中，我永远可见一个对自己要求极高的中国艺术家。我们永远可见他对于属于他的经典诠释方式的坚持。在他身上既传承了中国学院派油画最纯正的味道和功力，也传承了油画一脉中强大的古典传统。

　　有人说，美国的著名画家萨金特，是最后一位古曲肖像画大师。而白敬周的肖像画作品所呈现出的肖像画特有的力量和魅力，正是油画古典传统之正途和大成。与此同时，作为一个中国艺术家，他的表现方式同时还深深具有着中国人的含蕴和典雅。这是不事张扬的精锐观察和充满理解及宽容的中国精神。

　　在精确地反映客体的同时，艺术家主体的锐利和睿智也静静地渗入其中，所以他的作品也是主体深思和理解的结果。但在这种主观性之中，他的激情和智慧是静水流深的，从中我们找不到一丝焦躁和仓促。他的艺术魅力是漫延的，可以让我们细细品味，在其中寻找哲思和永恒之美。这也是他的艺术追求的高雅和经典之处。

　　进入二十一世纪，白敬周先生回国举办展览，带来的不仅有他的多幅油画名作。更有他近年来的国画新作。这是白先生所作的新的媒材转变的探索。中国式的材料促使他的艺术语言变得更为纯粹和精练，创作状态更为自然和放松。但是，寄予其中的精雅情思，和他的作品所达到的从容不迫、超越时空感的美感，还是充溢其中。

　　这就是经典的魅力和高度。