展览前言　　马晓威设计的在3画廊新空间，把关注点直接指向边界问题：空间的内和外的问题，798和非798问题，甚至建筑本身的定义问题。。。他的设计打乱了公共和私人的关系，他试图躲避当下时兴的纯粹的形式主义以及荒诞材料的堆切和铺陈；单纯普通的白色和简单的立方体便可承载一个人的身（空间）与心（联想）的活动，这便形成了马晓威的在3画廊的新空间。对于他，这就是建筑。

　　进入他的空间，仿佛他在做一个程序，你要你的行为，他给了你一个现象，把你从798带出来，然后再还给798。空间是他关注情感的一种直接表达媒体，作品在这里往次要的地方走，人及人的感受被看作是目的。进入他的空间，你会感到心怡，但却找不到直接的原因；仿佛悦目，但在赏心方面确着实更是吃惊。马晓威更希望他的空间不仅能“悦目”而是更让人“赏心”。

　　他放松的内部空间；屋顶上的观天空间，随着一天光线的变化而发生有意味的变化，纯粹的静空间；空间之外不断变化的“花园展”概念，也关注着情感这样的命题。

　　在3画廊的空间安排完全打乱了人，空间，作品三位一体构成一个展览的既定概念。马晓威在探索一个没有具体实物作品的展览模式：人在空间的游览过程和感受成了作品本身，由于我们每个人的感知能力不同，生活习惯不同，经历不同，而这件“作品”便成为游移的和不确定的“不可知”，随着每个人每天的情绪不同，这件“作品”也会发生变化。马晓威正是在探索用他的空间在每个不同的人的大脑中形成一幅幅不同的“作品”。这样的作品，给了一个叙事性的过程，一个连续的体验和感受，你不得不思考，因为每一个人要自己来“决定”“作品”本身。

　　无论是“边界”问题，还是“情感”问题，这些细微的关注，正好是长期以来，在3画廊关注的一个命题----“我们这时代的文化”，马晓巍以其空间作品的表达，第一次对公众言说着在3画廊的长久关注，一种智力和情感的不谋而合。