展览前言　　中国戏剧水墨画是最能体现中国文化传统的东方艺术瑰宝，而戏剧水墨扇面画更是别有一番东方意味的艺术奇葩，关良先生开戏剧水墨之先河后，戏剧水墨又自然而然成为扇面画中大家喜欢的题材。于是不仅戏中有扇，扇中也有戏。尺幅丹青，又是舞台。上海美术馆和朱屺瞻艺术馆为创新中国传统水墨艺术，特邀请了丁立人、吕超然、杨春华、钟儒乾等12位常年从事中国戏曲水墨画创作的南北艺术家参加本次展览，届时将有55幅精彩纷呈的戏曲水墨扇面作品，让上海市民感悟到戏剧和水墨结合后的独特魅力。

　　在中国画的发展中，扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴，宋元广为流行，明清以来“文人墨客精于此道者，灿如繁星”。及至清末民初，扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情，赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小，但空间无限。还需画家巧妙构图，苦心经营。只有胸有成竹，才能得心应手。一幅扇面画佳作，人们审视其半环形的扇面，感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感，小中见大，笔随意转，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，创造出富不凡不俗的形象和意境。 扇面画正是以其别具一格的艺术魅力，不仅引得历代丹青妙手为之倾倒，也引得达官贵人、文人雅士和民间百姓爱不释手。“画与扇”也就成为了文学作品和戏剧舞台的常常出现的画龙点睛的情节和道具。