展览前言　　2008年初，北京看起来更像一座深陷于时空错位的未来主义城市。时间在城中各主要场所放置的时钟上以天数、小时、分秒的单位不断流逝，终点就是“八”星报喜的那一刻（2008年8月8日晚8点），北京奥运会开幕——我们理应相信——一切都将改变。这种狂热的等待引出了一系列心理和审美问题，至今仍然没人能为其提供一个明确答案。难道北京真如有些人断言一般，将成为二十世纪初乌托邦现代主义最后真正的（尽管扭曲）的继承者？经过漫长等待终于到来的这次华丽登场对全球美学，政治，甚至是道德观有没有影响？如果有的话，会给以上领域带来什么样的变化？雷姆•库哈斯——他本人也是如今北京最受瞩目的建筑项目（央视新楼）的设计师——在他的成名作中对“极端曼哈顿主义”感受力做了明确阐述。与此相反，《癫狂北京》希望找到一种具体的方式回应这一独特的处境。

　　《癫狂北京》参展艺术家所属世代、地域和地位都有很大不同，将他们联系起来的是在目前处境下共有的紧迫感。展览以ryan gander的《访谈》开始，作品记录了库哈斯和策展人hans-ulrich obrist的一段关于采访本身性质的对话。sarah morris的绘画作品《环路》和艾未未的一百小时录像《四环内的每一条街道》紧随其后，接着是一大批像李姝睿、刘窗、赵赵、王郁洋rutherford chang和Jordan wolfson等年轻艺术家的新作展示。老作品有赵刚八十年代早期的城市绘画、刘安平的记录他九十年代城市干预的拼贴画和绘画、以及更多正处于职业生涯中期艺术家像聂幕和艾格林的作品。

　　《癫狂北京》是北京朴敬美画廊自2006年开幕以来首次聚焦中国当代艺术的展览。

　　philip tinari（田霏宇）现居北京，身兼作家和策展人。他现主持话坊出版编辑工作室、同时也是巴塞尔艺博会中国顾问和Artforum网中国版的主编。此外他还为博物馆图录和一些出版物例如artforum和Parkett做固定撰稿人，在纽约的古根海姆美术馆和华美协进社讲授中国当代艺术。《癫狂北京》是他在北京自2003年以来策划的首场展览。